¿Qué les pasa a los hombres?

Hoy me gustaría dar mi opinión sobre esta película, puesto que había una época en la que ir a ver una comedia romántica, era ir sobre seguro para ver a la típica pareja guapa, reirse y terminar con un predecible final. Sin embargo ahora, en un mundo inundado por divorcios, crisis y treintañeros con mentalidad de adolescentes, la melancolía y el pesimismo se hacen un hueco entre las bromas y las relaciones perfectas o imperfectas.

El título en inglés de la película"He’s just not that into you", es toda una declaración de intenciones: ¿por qué las mujeres siguen persiguiendo a hombres que las ignoran? Con esta premisa, se crea una red de historias con relaciones, parejas con problemas amorosos y solteros en busca de su media naranja.

Las historias divididas en episodios o en breves historias entrecruzadas están cada vez más de moda. Mezclando historias con finales felices, con finales desastrosos y otros corrientes, un poco de comedia con bastante de drama, ¿Qué les pasa a los hombres? vuelve a la guerra de sexos en la que: los hombres no quieren comprometerse, y las mujeres harían lo que fuera para retener un novio. Algo tópico pero bastante habitual en el mundo real. Para compensar el pesimismo de algunas situaciones, la película se divide en varios capítulos, presentados con humor por gente corriente, contando sus desastrosas experiencias amorosas.

Quizá entre estas historias reconozcamos algún error propio, que nos recuerde alguna experiencia bochornosa en nuestras decisiones amorosas.

Os la recomiendo, si quereis pasar un buen momento junto a vuestros amigos/as

The BoX

Hoy me gustaría hablar de una película bastante reciente:The Box. Es una película que comienza de una manera intrigante, y que a lo largo de los primeros minutos te mantiene con cierta tensión y un ligero suspense, según pasan los minutos se va diluyendo como un azucarillo en un vaso de leche, y deje un sabor de boca soso durante el transcurso de la película.

La aparición de una extraña caja, traída por un señor en coche negro, y sin mecanismo aparente, se convierte en todo un acontecimiento en una típica familia “marido encantador, mujer responsable, e hijo adorable”. La llegada de este hombre explicando que si aprietan el botón de esa caja ganarán un dineral pero morirá una persona que no conocen, consigue crear un acertado clima de incertidumbre atrayente.

Por desgracia, y conforme se van atando los cabos, la historia se deshace, y lo que en un principio parecía un intrigante relato, poco a poco se va transformando en un cuento infantil.

La simplicidad de la historia no sería un obstáculo del todo relevante, si los diversos desenlaces no estuviesen tan agotados y no supusiesen un vano intento por construir un enigma de frágil factura. La aparición constante de Cameron Díaz, como gancho comercial nos deja una interpretación sosa, convencional y en absoluto acorde con el nivel de suspense que se pretende.

Si “The Box” se hubiese configurado a modo de serie en tan sólo dos capítulos, estaríamos hablando de un primer acertado, intrigante y esperanzador capítulo inicial, y un decepcionante, pueril, y lineal capítulo final. Lo cuál en líneas generales, nos deja ante un producto con la mera intención de entretener que no termina de lograrlo de manera intensa en ningún momento.

Aquí os dejo el enlace

DesCuBrienDo NunCa JaMáS

Es muy posible que a cualquier niño que le preguntes sobre Peter Pan, le sea un personaje conocido. Te hablará del país de Nunca Jamás, del malvado Capitán Garfio, de los Niños Perdidos, de la dulce Campanilla, de un mundo que salió de la genial mente de James M. Barrie.

“Descubriendo Nunca Jamás” no es la habitual película biográfica sobre alguien en particular. Está basada un cuento fantasioso y emotivo. Es una historia que conmueve el corazón de cualquiera que recuerde lo que es ser un niño, de cómo imaginar mundos lejanos, héroes inolvidables, villanos aterradores, lugares donde nuestros sueños se hacen realidad. Más que recrear y adornar la historia de James M. Barrie, lo que observamos es un tributo a la imaginación de los niños y como un hombre, Barrie, consigue trasladar ese mundo a palabras y posteriormente representarlo en una obra de teatro. La historia sabe jugar con nuestras emociones, sintiéndonos parte de la fantasía que vemos, con momentos profundos de una gran sensibilidad.

Para el perfecto funcionamiento de la película hay que tener un reparto que esté a la altura y parece difícil encontrar a alguien más adecuado para el papel que Johnny Depp. En “Descubriendo nunca Jamás” no hace un papel ostentoso, simplemente se maneja con naturalidad y sencillez dentro del personaje de Barrie. Si hubiera que destacar a alguien sería a Freddie Highmore, el niño que hace de Peter y que en un primer momento sabes que parte del argumento estará encima de él, pero se desenvuelve estupendamente, actuando con solvencia en cada escena. No son menos los demás niños, además de Kate Winslet, tan notable como siempre o Julie Christie, en un papel algo severo.

Si queréis ver una bonita película, sin pretensiones, deliciosamente creada, os la recomiendo y… sólo tenéis que creer.

Aquí os dejo el enlace de la peli

AnTeS DeL aTarDeCeR

Hace 9 años en “Antes del amanecer” dejábamos a Jesse (Ethan Hawke) y a Celine (Julie Delpy) despidiéndose en una estación de tren de Viena. Eso si, prometían volver a encontrarse seis meses después en aquel mismo lugar. “Antes del atardecer” retoma las vidas de ambos en la actualidad, cuando Jesse es un afamado escritor que ha cosechado gran éxito precisamente gracias a un libro basado en aquella noche en la que los dos compartieron algo mas que unas palabras. Él ahora se encuentra en Paris, lugar de residencia de Celine, lo que da lugar a un reencuentro entre los dos protagonistas.

Ante todo hay que dejar claro que aunque estamos ante una película de género romántico, ésta no es para nada convencional. Aquí no tenemos ni al guaperas mas popular del instituto ni a la marginal empollona que se quita la gafas y se riza el pelo para convertirse en la reina del baile. Es una película mucho más compleja y humana, lo que es casi una bendición en ésta época de cine de segundas partes y refritos.

Si en algo ha de destacar “Antes del atardecer” es en el perfecto manejo del tempo de la película. Ésta en ningún momento se hace pesada, y transcurre casi en su totalidad en tiempo real. Tras el primer contacto entre los personajes y las típicas preguntas para romper el hielo, la conversación comienza a transcurrir por numerosos y variados puntos, ya sea el medio ambiente, las posesión de armas (ambos puntos muy críticos con los Estados Unidos), el sexo o como no; la relación de ambos que nunca llego a fructificar, ya que aquel reencuentro en Viena no se llego a producir.

Una vez nos hayamos familiarizado con los personajes y su animada charla llega el punto final y álgido, en el que ambos han de confesar que sus vidas no son las mismas desde aquel último encuentro. Es entonces cuando la película nos regala el esplendido e inesperado (por el momento en el que se produce) final. Que nos demuestra que un susurro, una canción y un par de miradas pueden contar mas cosas que veinte líneas de guión.

Haceros una favor y no os la perdáis, mas aún si sois fans de éste genero, que pocas veces nos regala productos similares.

AnTeS DeL aMaNeCeR

En el día de hoy, editaré dos entradas con motivo del análisis de una película que se divide en dos partes. La primera parte es Antes del Amanacer donde la acción es la siguiente: Jesse y Celine se conocen en un tren mientras viajan por Europa, se ponen a hablar y tras estar muy a gusto el tren llega a Viena, destino de Jesse que se lamenta de haberse conocido tan tarde y en un intento de que no se acabe ahí la cosa, le pide a Celine que se baje con él y que mañana cuando él se marche a los Estados Unidos ella reinicie su viaje hacia Francia. Tras ese encuentro tan especial, Celine no desaprovecha la invitación y acepta bajarse con él.

Pasarán una noche juntos que recordarán para siempre. Esta película es un claro ejemplo de cómo se puede realizar una gran película sin necesidad de artificios, y como contando con solamente 2 personajes nos mete en ese universo y en esa situación en la que todos desearíamos estar y todo es debido a la calidad del guión y de unos actores que están extraordinarios.

¿Qué harías si encontrases al amor de tu vida y te tuvieses que ir al día siguiente? Eso es lo que ellos se preguntaban en la película y no querían preocuparse por eso, solo querían disfrutar de esa noche, ya que era de ellos. Pero a la mañana siguiente cuando afrontan la cruda realidad de la separación, comienzan a ponerse nerviosos e intentan buscar una solución. Al final deciden quedar en esa misma estación de tren dentro de seis meses. Así termina una de las historias de amor más bonitas que ha dado la historia del cine.

LosT in TransLaTioN

Muchos dirán que Lost in translation es la típica historia romántica entre dos personas que se enamoran, girando todo el argumento sobre este hecho. Pero Lost in translation es mucho más, al menos en su primeros dos tercios de rodaje. Y ¿por qué es distinta y no es la típica comedia romántica? pues es sencillo y uno se da cuenta enseguida, el humor es muy bueno y Bill Murray de eso sabe mucho. Lejos de ser un humor de diálogos (que los tiene muy buenos), la cinta rebosa humor de situación. Son las situaciones en las que se ven envueltos los personajes las que provocan la risa. Y esto se consigue con la forma de rodar de la directora, pausada y centrándose en las interpretaciones de sus actores.


El Japón que vemos en Lost in translation es bastante real, aunque no idílico, porque Sofia Coppola conocedora y amante del país, como ella misma ha declarado, filma un Japón de dos caras, la cara amable, de la profunda cultura, la tradición, la paz y los paisajes, y la cara más occidental, más histérica, de luces de neón, colores chillones, jpop, pachinko y karaoke. Es posible que alguien piense que en ocasiones se busca el humor basado en ridiculizar la cultura japonesa, pero lo que hace el guión es narrar situaciones ridículas vistas desde los ojos de dos personas de culturas distintas a la del país donde están. Es en este punto donde se producen escenas de gran comicidad, mal entendidos y conversaciones en idiomas distintos sin que ninguna de las partes entienda a la otra.

En este caos que es Tokyo, los dos protagonistas, Scarlett Johansson (Charlotte) y Bill Murray (Bob Harris) se enamoran, pero no se enamoran como pueden hacerlo dos adolescentes, se enamoran porque lo necesitan, porque los dos están perdidos y faltos de cariño. En puntos de la vida distintos, él en su madurez y ella recién casada en plena juventud, los dos son iguales, almas gemelas en un punto muerto. Toda esta historia se ve apoyada por las buenas actuaciones de una serie de actores japoneses que cumplen con nota. Decir para ser objetivo que el último tercio de película puede resultar algo melodramático, pero de alguna forma tenemos que llegar al desenlace final.

No puedo decir más, sólo que os recomiendo la película, que si podéis la veais porque realmente merece la pena.

Trailer

El Efecto Mariposa

Esta película sin grandes estrellas pero con actores de futura proyección nos sumerge, desde principio a fin, en una historia muy bien contada y muy bien montada.

Tomando retales de otras películas como “Regreso al Futuro” o “Memento”, basa su argumento en el viaje en el tiempo, y sobre todo, explora como lo sucedido en nuestra niñez o en nuestro pasado puede marcar irremediablemente nuestro futuro devenir. La película tiene una interpretación sobresaliente de todos sus actores, en especial la del protagonista Ashton Kutcher, el cual me ha sorprendido gratamente, pero no sólo él está bien, es inevitable decir, que tanto Amy Smart, como los actores que encarnan a los personajes en su niñez, realizan un espléndido trabajo. Me atrevería a decir que coge aspectos de películas como ”Cuenta conmigo” o “Sleepers”, en todas ellas, se nos retrocede en el tiempo y nos muestra a un grupo de chicos y sus correrías en el pasado.


La película tiene una muy buena recreación de lugares, está muy bien montada y toda la película tiene sentido, a pesar el gran numero de giros inesperados que nos mantienen tenso durante las casi dos horas de duración.

Yo, me atrevería a decir que es una de las mejores películas de este año, es de esas pocas películas que te mantienen pegado a la butaca durante todo el tiempo y disfrutando como un enano. Tiene una buena banda sonora, también una cuidada fotografía, y sobra decir que una sobresaliente interpretación.

Tal vez, como único pero, al final da demasiados giros la película y sobraría algún que otro aspecto, pero el resultado final es sobresaliente.

Aqui os dejo el link del Trailer